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[动漫知识] 动漫名词解释
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アニメ(anime)<br><br>動畫就是動畫。「アニメ」這個詞現在用來表述那些賽璐珞片式的動畫(〈日式〉動畫)。七十年代以後,(在八十年代之前,也有叫做“電視漫畫”或“漫畫映畫”)漫畫(還有少部分小說)被大部分日本動畫公司改編成了動畫。<br><br>很多動畫製作公司都很注意將文化注入角色和故事中,並且也補正原漫畫的內容。 <br><br>OVA<br><br>ova=original video animation=原創動畫錄映帶。<br><br>能夠作為ova的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過,才能稱作為OVA。當那些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映帶VCD/DVD媒體,並不是單單當作錄映帶,OVA在日本動畫歷史裏占了一個非常重要的地位,在各種動畫資訊志讓經常看見她的蹤影。 <br><br>劇場版<br><br>初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫,畫工也極盡可能的豪華,不論在動作的流暢度、使用的分色數等,可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鐘,不過沒有一定,歧異度很大。 <br><br>現今,只要的受歡迎的tv動畫,通常都會推出相應的劇場版,但劇場版無論是故事還是人物,通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。 <br><br>監督<br><br>“監督”其實是日文的寫法,英文是director,即中文常見的導演。日本anime制作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵,掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群,也會因導演的不同而有截然不同的風格。 <br><br>角色設定<br><br>“charactor design”(人物設定)、“mechanical design”(機械設定)負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫“人物設定”,其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣,還必須告訴他們這個角色的臉部特徵,眼神,表情等等,而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉,以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是“機械設定”,除了畫出機械的造型以外,可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外,一般都是不上陰影的清潔線條稿。 <br><br>腳本<br><br>即英文的scenario=腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出,包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。 <br><br>演出<br><br>日文"演出"一職,是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說,他是輔佐導演的人,在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。 <br><br>在TV系列中,因為導演太忙,不大可能全程兼顧每一集,所以各集的"演出"就相當於該集的"專屬導演",順著(總)導演的意圖,全程掌控該集的製作。而在OVA、MOVIE中,"演出"這個職位就比較像"助監督"(副導演),瞭解導演的意圖,協助處理演出工作的細節("演出工作"就是" 把劇本文字轉化為鏡頭畫面"的過程, 有點像西方電影或舞臺劇所謂的"場面調度")。他的工作相當近似於監督,一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任,但不一定要很會畫圖 (正如導演也不一定要很會畫圖一樣 ....。)所以,有人譯為"co-director"。也有人譯為"assistant director"或 "executive director"。 <br><br>※另外日文還有“出演”一詞,是指“演員”。當然了,動畫是沒有演員,所以是沒有演員列表。 <br><br>分鏡表<br><br>英文是continuty ,中文則是叫做“分鏡表”的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步,畫分鏡表的依照腳本的指示,在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個cut(1個分鏡)單位,旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個cut所經過的時間、張數等,也都會寫在分鏡表的最右邊。 <br><br>Layout<br><br>“Layout”算是比較常見的工作,在工作性質上接近中文的“構圖”,只有在一些劇場版作品可能採用,例如設計多層次背景,令每層背景移動速度不同,就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海裏意識到攝影機的存在,從攝影機的觀點去看場景裏的一草一木,然後將這些畫面詳細地畫下來。<br><br>會有這個工作,主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表,將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來,作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品,例如機動員警劇場版、機動員警劇場版2、攻殼機動隊等等,都是運用大量Layout的實例,而特色就是“用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果” <br><br>色指定<br><br>指定用色的工作稱之,名稱不一,有時也叫"色彩設定",英文則有color setting, color styling, color designer, color coordinator, color key....除了指定"衣服要紅色、褲子要黑色"這種事之外,更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色,是用***號的顏料。 <br><br>仕上<br><br>在日文的原意是完成、完稿的意思,中文就是上色,英文為painting, finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼,在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。 <br><br>音響監督<br><br>負責插入配樂的安排、效果音的準備、配音錄製、混音工程的監督等等。 <br><br>製作人(producer)<br><br>製作人的工作,主要是規劃製作進度表,安排每日每天的製作進度,尋找製作群/製作公司,對外爭取出資者,同時必須和執行製作共同作業,以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。 <br><br>作畫監督(animetion director, key animetion supervisor)<br><br>修正原畫、動畫之成品,看看人物的臉型是否符合人物設定,動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫,因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。 <br><br>原畫<br><br>原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等,以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"key-animetor"或"illustrator"(較少用)。 <br><br>動畫(animetor)<br><br>將原畫中的每個動作,依照分鏡表指定的時間間隔,將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上,就可以進行上色的作業。也有人譯成"assistant animetor", "inbetweener"。<br><br><br><br>關於【動漫音樂】名詞 <br><br>opening(op)<br><br>即片頭曲。 <br><br>ending(ed)<br><br>即片尾曲。 <br><br>Track<br><br>曲目、音軌(也可縮略為trk) <br><br>ost<br><br>original sound track<br><br>原聲音帶,即作品原聲大碟,一般收錄作品(動畫、電影etc.。)的配樂、主題曲等等 <br><br>bgmback ground music<br><br>背景音樂,在戲劇的過程中所要用到的,一般收錄在ost中。 <br><br><br><br>關於【動畫參與者】名詞 <br><br>CV<br><br>character voice 聲優, 動畫角色的配音員。 <br><br>Cast<br><br>聲優,配音演員 <br><br>Staff<br><br>參與制作改動畫的全體成員(一般的極小的工作成員都會包括進去) <br><br>製作<br><br>通常是指負責畫該動畫的公司,因為日本要製作一部動畫通常是要n個部門/公司共同合作完成的,分工明確,有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關注的,一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。<br><br><br><br><br><br>關於【漫畫】名詞 <br><br>橋段<br><br>簡言之就是擺脫困境的妙法。橋段不僅在大的高潮時適當使用,在較小的高潮部分加以適當的運用也很有效。漫畫中的橋段不一定要用常規的眼光去審視,加入一些噱頭和專門運用於漫畫的誇張,更能吸引讀者。 <br><br>分鏡<br><br>草稿階段的重要工作,包括分配頁數,分格和為情節需要所做的簡單畫面佈局。 <br><br>扉頁<br><br>短篇作品的第一頁,中長篇作品中每一章節的第一頁。通常包括標題與本章內容相關聯的畫面。 <br><br>單頁起<br><br>指由單數頁起,也稱無扉起。單數頁起雙數頁止是漫畫排版的一般規則。凡作出血處理的,畫稿在單數頁要靠左溢出頁面,雙數頁靠右溢出頁面。 <br><br>點描<br><br>多用於製作氣氛背景及烘托人物的心理,在少女漫畫中大量使用。也可用做話框。點描時一般使用圓筆,垂直在原稿上點畫。 <br><br>截稿地獄<br><br>形容漫畫家或是漫畫製作現場在面臨截稿時的狼狽狀況。就算平時的漫畫家,助手和責任編輯交情很好。一旦碰上了這種情況,也會一切走樣。大家必須拼命跟時間賽跑,不得已的情況下只能犧牲睡眠與用餐時間。 <br><br>版稅<br><br>指出版社支付給作者的著作權使用費。如果說稿費是漫畫家的基本收入,那版稅就是單行本出版之後的紅利。 <br><br>絕版<br><br>當單行本賣得不好,出版社決定不再印刷時,就叫絕版。 <br><br>開天窗<br><br>指漫畫趕不上在截稿期限完成而無法刊登在雜誌上的情況。 <br><br>墊檔<br><br>為了代替那些因某種原因無法刊登的作品。編輯部會找另一部作品來補充開天窗的空缺,這就叫做墊檔。用來替補的作品可能是投稿作品中比較優秀的,也有可能是被抽稿時的原漫畫家的儲備稿。在開天窗時墊檔是新漫畫作者出頭的大好時機。<br><br><br><br><br><br>關於【流行的動漫術語】名詞 <br><br>otaku(オタク/御宅)<br><br>“狂熱”。對某個作品死心塌地的愛好者的稱呼。漫畫オタク就是那些將漫畫生活化到極至的傢伙們。這個詞也用來形容漫畫迷文化,但是大多數情況下,這是個貶義詞。在日語裏“マニア”也有這個意思。<br><br>“おたく/御宅”字面意思是“你的家”的尊稱,是一種禮貌的叫法。這種稱謂暗示那些愛好者們成天悶在家裏,難得和外界的社會交往。<br><br>※其實,我認為“おたく/御宅”有更貼切的意思;就是把喜歡的的東西通通買回家收藏。 <br><br>王道<br><br>意思是“權威”、“真理”、“本尊”、“最重要的東西”。 <br><br>暴走<br><br>狂飆。go mad。 <br><br>BT<br><br>變態的縮寫。 <br><br>BL<br><br>boy's love <br><br>GL<br><br>girl's love <br><br>smadism & masochism(SM)<br><br>(性)虐待狂與受虐狂<br><br>sadism虐待狂, 病態的殘忍<br><br>masochism 性受虐狂, 受虐色情狂, 受虐狂。 <br><br>loli<br><br>日語“幼女”的意思,指12歲以下的小女孩。loli也可以作為形容詞使用,loli的標準在個人眼裏可以有所不同,如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為loli。 <br><br>正太<br><br>專指12歲以下的美少男。<br><br><br><br><br><br>關於【漫畫基本概念】名詞 <br><br>漫畫雜誌<br><br>按發行日間隔時間長短可分為週刊,雙週刊,月刊,雙月刊,季刊,不定期刊等。<br><br>這裏按漫畫雜誌的年齡指向只分為——少年,少女,男性,女性的4類。 <br><br>連載速度<br><br>隨登載雜誌不同而不同。當然的,週刊最快,其次較慢。而每次連載少則10餘頁,多則2,30頁。 <br><br>單行本<br><br>漫畫在雜誌上連載後,根據受歡迎程度可能發行單行本。根據每一節的篇幅長短,每卷由4到8,9節不等。每一節一般由在雜誌上連載時的一期構成,有十幾頁至幾十頁不等。而單行本的頁數雖然也會有變化,但一般比較固定。大小一般為32開。 <br><br>出單行本的速度<br><br>因連載雜誌,出版社,畫家不同而相異。快的兩個月出一本,慢的一個季度,半年,一年都可能。 <br><br>單行本收錄的內容<br><br>以雜誌上連載的本篇為主,有時會對連載時的問題作一些修正(比如富堅的漫畫,連載時是草稿,放到單行本上時會比較正式)。不過因為篇幅的原因,也常常刪除一些內容,從這個意義上講,單行本有時並不是[完全版]。 <br><br>漫畫的其他版本<br><br>除了連載當時發行的單行本版,經過一段時間再版時有時會出[豪華(/珍藏)版]硬包裝的東西很多,很容易和精裝的世界小說名著搞混。<br><br>[文庫版]一種尺寸較小(小於32開)的精裝版等。<br><br>還有一種版本值得介紹--<br><br>[總篇集]採用和連載時同等大小的紙張,而且一般都有500頁左右,價格便宜,視覺效果極棒,看起來很過癮。只是太占地方,也許不便於收藏。<br><br><br><br><br><br>關於【漫畫分類】 <br><br>少年漫畫類<br><br>傾向少年讀者。如今,少年漫畫依舊佔據了大部分的市場,而且很多少年漫畫雜誌都是按周發行的厚本了。還有一些成年或是女孩子也成了少年漫畫的忠實讀者。 <br><br>少女漫畫類<br><br>傾向少女讀者。這類漫畫沒有明確的界限,不以故事類型、繪畫風格或是情節而分。僅僅當出版商想要將某個漫畫面向年輕女性發行時,就稱之為少女漫畫。 <br><br>男性漫畫類<br><br>很多在漫畫雜誌的名字中有“young”或“big”的。面向18歲到25歲的青年人。也包括一直看下去的三四十歲的讀者。和少年漫畫不同的是,這類漫畫傾向青年,也就有更多的性和暴力畫面。這類漫畫一般較少複雜怪異的情節。一般是以考試、體育或學校生活為主。描寫了大學生、工薪族、失業者等等。帶社會或公司情節的更受歡迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫畫。 <br><br>女性漫畫類<br><br>傾向20歲以上女性的漫畫,特別是那些家庭主婦和白領女性。她們喜歡肥皂劇那樣的浪漫小說。女性的漫畫一直是很活躍的.<br><br><br><br><br><br>關於【日本漫畫雜誌分類】 <br><br>少年漫畫類(少年コミック誌)<br><br>月刊少年ジャンプ (集英社)<br><br>コロコロコミック (小學館)<br><br>週刊少年サンデー (小學館)<br><br>週刊少年ジャンプ (集英社)<br><br>週刊少年チャンピオン (秋田書店)<br><br>少年サンデースーパー (小學館)<br><br>Vジャンプ (集英社)<br><br>別冊コロコロコミック (小學館)<br><br><br><br>少女漫畫類(少女コミック誌)<br><br>ザ?マーガレット (集英社)<br><br>少女コミック (小學館)<br><br>少女コミックcheese! (小學館)<br><br>ちゃお (小學館)<br><br>花とゆめ (白泉社)<br><br>プチコミック (小學館)<br><br>プチフラワー (小學館)<br><br>プリンセス (秋田書店)<br><br>別冊少女コミック (小學館)<br><br>別冊マーガレット (集英社)<br><br>マーガレット (集英社)<br><br>LaLa (白泉社)<br><br>りぼん (集英社)<br><br><br><br>男性漫畫類(男性向けコミック誌)<br><br>weekly漫畫アクション (雙葉社)<br><br>週刊ヤングジャンプ (集英社)<br><br>スーパージャンプ (集英社)<br><br>ビジネスジャンプ (集英社)<br><br>ビッグゴールド (小學館)<br><br>ビッグコミック (小學館)<br><br>ビッグコミックオリジナル (小學館)<br><br>ビッグコミックスピリッツ (小學館)<br><br>ビッグコミックスペリオール (小學館)<br><br>manga allman (集英社)<br><br>みこすり半劇場 (ぶんか社)<br><br>ヤングコミック (少年畫報社)<br><br>ヤングサンデー (小學館)<br><br>ヤングチャンピオン (秋田書店)<br><br><br><br>女性漫畫類(ミセス向けコミック誌)<br><br>ジュディ (小學館)<br><br>nighty judy (小學館)<br><br>for mrs. (秋田書店)<br><br>lady's comic you (集英社)<br><br><br><br><br><br>關於【漫畫特殊詞類】 <br><br>同人志<br><br>廣義的解釋呢,是“由一群有志一同的人以某個題材為主創作而成的刊物。”<br><br>例如說灌籃高手,如果有一群人很欣賞灌籃高手的人物,想以它的人物設定及內容自行創作出和原作不同的作品,然後集結成一本刊物,那麼它就是灌籃高手的同人志。不過近來只要是自費出版的漫畫,不分職業或業餘,都可以稱為同人志啦!!<br><br>還有一種是「個人志」,和同人志大同小異,不過以個人創作為准…… 題材也是一樣。<br><br>詳細的說呢同人志是指集結一些有相同興趣的同好們,對於自己喜歡的漫畫、電玩、動畫或者是小說等等,共同創作集結出書。當然其中也有自創型的同人志啦!內容相當廣泛……不一定拘限於哪一類。從搞笑的漫畫到嚴肅的作品討論都有。當然小說同人志是以自創的。 <br><br>COSPLAY<br><br>為「COSTUME PLAY」的縮寫。台譯「角色扮演」,指的是藉由穿上商業作品裏各種角色的服飾,以扮演成商業作品中的角色,範圍包括有動畫,漫畫,電玩,視覺系樂團,以及臺灣獨有的布袋戲等等。角色扮演的興趣,也是始于日本同人志即售會中,剛開始時,各社團的成員打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位,稱為「看版娘」,而在同好間迅速引起了一股爆炸性的風潮,加入角色扮演行列的人數急速地成長,到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。<br><br>但是到了後來,角色扮演已不再只是為了幫社團促銷,反而轉向以單純地想角色扮演的人為主流,打扮的出發點,則變成由於同好熱愛各作品中的角色,藉由角色扮演,讓原本只存在虛幻世界的人物,能夠出現在真實世界裏,同時也使得自己能有置身於漫畫世界中的錯覺,過一過當漫畫主角的癮。 |
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